Whatever

Textos escritos en cualquier momento. Algunos publicados y otros ineditos.

domingo, enero 22, 2006

El Hilo de Ariadna

(( Este es un cuento que escribi hace como 3 años, lo encontre y pues aca lo pongo para que lo destruyan o lo disfruten un poco... y por si acaso no es autobiografico ))

EL HILO DE ARIADNA

La voz melancolica y profunda rezando por todo aquello que se debe olvida de una buena vez fue lo que la impulso a entrar a aquel bar que emanaba olor a tabaco y el piso que absorvia el pegante de la cerveza que en el se regaba.

Miraba a todos los que estaban alli como si fueran especimenes de otro planeta, y se dijo a si misma:"y yo pensaba que era diferente"

Poco a poco el ambiente la fue contaminando. El alcohol de la cerveza ya corria por su torrente sanguineo. Bailaba con las alegres figuras humeantes de los cigarrillos de quienes estaban a su alrededor.

La calentaba un bombillo casero que titilaba constantemente, no era un efecto de discoteca, simplemente su vida (la de la luz) ya no daba mas largas.

Los compases en la musica fueron escalando hasta llegar a ser latidos incotrolables que obligaban a bailar sin cesar y a dejar cualquier coreografia en el olvido. Sigilosamente se le acerco un hombre de mediana altura, cabello castaño, ojos verdes y una cerveza en cada mano. Estiro el brazo y le entrego una de ellas a Ariadna.

Ella le dio las gracias con un beso cerca a su boca, no podia ocultarle a Daniel que le gustaba.

Bailaron sin parar. Desde lo mas alegre mezcado con algunos ritmos caribeños. La electricidad que pega. Los teclados que inundan. Las voces que perforal. Lo decadente y viceral.

Las feromonas expedian su olor con cada compas de la musica, el ritmo corria por las arterias. Ariadna queria crear un hilo alrededor de Daniel para no dejarlo ir nunca pero se acordo que sus historias de amor siempre terminaban en tragedia, esta vez se prometio a si mismoa que no iba a ser asi.

Fue en ese momento que rompio contra la barra la botella de cerveza, se la puso a Daniel en el cuello mientras le preguntaba si la queria. El la miro a los ojos y calmadamente le dijo: "yo lo unico que quiero es tenerla a usted como la guia de mi vida, Ariadna, quiero casarme con usted asi no la conozca; pero eso es lo que mas me intriga"

La sensualidad musical decadente y desesperada fue lo que hizo que ella soltara la botella y le enredara la lengua en su boca mientras lagrimas saladas caian de sus ojos cerrados.

Abrio sus ojos y estaba abrazada por Daniel y una sabana blanca. Lo abrazo, le dijo al oido que lo amaba y que la perdonara por el daño que le habia hecho. Como puedo lo solto con las mejillas mojadas y las retinas inundadas. Se vistio y se fue de aquel motel donde tantas veces habia amanecido sin quererlo.

Daniel se desperto en el momento en que sintio un vacio de soledad en su abdomen; no era hambre sino la falta de Ariadna. Se puso de pie y la busco por toda la habitacion.

El unico rastro que encontro fue un papel en la "porteria" que decia: "Daniel, Solo sigue mi hilo. Te ama, Ariadna".

(Por si acaso ahora estoy mas tostada que en la epoca que escribi esto, espero no les haya parecido muy horrible)

viernes, agosto 05, 2005

Cienciología, una filosofía de vida que se toma el mundo

Cienciología, una filosofía de vida que se toma el mundo
(ARTICULO PUBLICADO EN LA REVISTA SHOCK)

¿Qué comparten famosos actores como Tom Cruise, Jhon Travolta y Juliette Lewis con Andrés López, el exitoso comediante colombiano creador de “La Pelota de Letras”? Muchos podrían decir que la pasión por los escenarios, el humor o su creciente reconocimiento en el mundo artístico; y todo esto es muy cierto, sin embargo en su alma todos ellos creen cada vez más en una filosofía aplicada llamada Cienciología, la cual fue creada por el norteamericano Ron L Hubbard. Pero no sólo porque algunos nombres reconocidos están firmemente involucrados con todas sus actividades es que esta tendencia es ahora noticia, lo es porque cuenta con el mayor numero de nuevos seguidores en el mundo, un crecimiento desbordante y además está pisando fuerte en las generaciones más jóvenes de nuestro país. SHOCK estuvo en el lugar de reunión de los cienciologos en Bogotá, y esto fue lo que vivimos.

Cuando llegué la sede de la Iglesia de Cienciología en Bogotá era un domingo en la mañana. Al entrar me entere que el “servicio” (algo así como la misa dominical de los Católicos) empezaría una hora más tarde, sin embargo, decidí comenzar a investigar e indagar sobre el lugar en el cual me encontraba. Lo primero que me di cuenta es que la percepción de religión hacia la Cienciología está totalmente errada, ya que esta es una practica filosófica que pretende dar herramientas en la vida cotidiana de las personas, pero no que se convierta en un culto o creencia hacia la fe, es decir en ningún momento se involucran con un ser superior. La Cienciología acoge a personas que practican todas las religiones alrededor del globo terráqueo pero, aún así, utilizan el nombre de Iglesia. Me encontré, además, con muchos folletos de cursos que pretenden mejorar las capacidades humanas, libros a la venta, una gran pancarta que explica todos sus principios basados en la dianética (o el poder del pensamiento sobre el cuerpo), y un gran aparato multimedia que permitía ver y escuchar las ventajas de los cursos que en ese centro se ofrecían.

Al desconectarme del multimedia empezó el servicio. Unas incomodas sillas de plástico blancas esperaban a los fieles, éramos aproximadamente 25 personas en el recinto. Frente a nosotros un busto en color dorado del precursor Ron Hubbard; junto a él, el ministro o conductor de dicho servicio tras una mesa de madera donde se encontraba un gran libro que relacione con el Antiguo Testamento. Leyó el sermón, hablaba de la dianética y de temas que no comprendí en su totalidad; sin embargo, me llamaron la atención frases que hablaban de que sólo Dios podría cambiar al hombre, que sólo el espíritu del hombre podría curarlo, que el dolor siempre es perdida o que para ser mejores el hombre debía sobrevaluar su nivel de conciencia. Una vez la lectura terminó el ministro preguntó si alguien no había dormido bien, no había comido bien, o había tomado algún tipo de medicamento en las últimas 24 horas; lastimosamente yo cumplía con todos requisitos mencionados y por lo que me di cuenta no fui la única, ya que solo quedaron aproximadamente 15 personas en el recinto. Intente quedarme a observar pero la persona que ayudaba al ministro se me acercó y me comentó que realizarían un proceso de auditación en el cual no podía solo observar así que tuve que salir de la habitación.

No entendí el significado de dicha auditación sino hasta un par de días después cuando Sandra, la asistente de Andrés López quien ha sido cienciologa los últimos 19 años de su vida, me comentó que este es un proceso en el cual el hombre se comunica con su interior para alivianar la carga emocional y el cansancio; lo cual permite un mejor rendimiento en todos los niveles de la vida de quienes lo practican. Esta es una de las facetas más importantes de la Cienciología junto a los cursos, los cuales otorgan una serie de herramientas para mejorar todas las habilidades y capacidades de las personas. Teniendo esto en cuenta, mientras terminaban la auditación a la cual no pude asistir, comencé a recolectar folletos que hablaban cursos y congresos basados en libros del precursor Hubbard, como por ejemplo: “Congreso del estado del hombre”, “Congreso de la anatomía de la mente humana”, “Congreso del éxito”, “Congreso del theta clear”, “Congreso de la libertad”, “Congreso de Juegos”, “Congreso de la anatomía del espíritu del hombre”, entre otros. Todos estos cursos y auditaciones están orientadas, según su página web oficial www.scientology.org, a la iluminación espiritual, la libertad del individuo, y a que el hombre se de cuenta que sus capacidades son ilimitadas.

Luego el servicio terminó y decidí tomar el test de personalidad, método mediante el cual muchas personas se han acercado a la Cienciología. Fueron aproximadamente doscientas preguntas en las cuales se debía responder de manera afirmativa, negativa o “no sabe, no responde” llenando un circulo, una actividad que me recordó mucho al examen del ICFES. Luego de casi media hora en la cual conteste preguntas sobre el área profesional, de relacionamiento con los demás, entre otros temas; le entregue mis respuestas a la persona encargada y ella comenzó a sumar ayudada por una tabla que no logre descifrar. Mientras tanto, me puso un DVD de la ultima reunión de la asociación de cienciologos a nivel mundial, así me entere de su llegada a la mayoría de países en el mundo, que fueron perseguidos por las agencias de inteligencia para intentar acabar con sus creencias, y que se han preocupado por crear mecanismos para ayudar a los más pobres y, además, velar por los derechos humanos en el mundo. Fue un video donde vi a Tom Cruise (actor de la película Inteligencia Artificial), Jenna Elfman (de la serie Dharma and Greg) y Anne Archer (la esposa de Harrison Ford en la cinta Juego de Patriotas), aplaudir efusivamente y darme cuenta que muchos lideres mundiales estaban involucrados en esta creencia que también se convierte en un movimiento social influyente cada vez mas en nuestro continente. Dentro de la lista de cienciologos famosos también se encuentran Nicole Kidman, Penélope Cruz y, por Colombia, Sofía Vergara, Natalia Duran y Martín de Francisco. Obviamente, esta corriente filosófica también tiene acérrimos contrincantes, no tan conocidos como sus miembros, pero personas que han dedicado su vida a lo que ellos llaman “desenmascarar” una secta religiosa que pretende convencer a sus seguidores de hacer grandes donaciones y lavar cerebros.

Luego de más de media hora, mi test estaba resuelto, ahora debía ir donde la encargada de interpretarlo. Me entregaron una hoja que tenía un grafico que subía y bajaba, como si fuera un electrocardiograma. En esas líneas estaba definida mi personalidad según las preguntas que había respondido, debo admitir que estaba bastante ansiosa por saber qué resultados arrojaba. Me acorde de repente que en todos los tests que he tomado en mi vida no me he sentido remotamente identificada. Al subir hasta un cuarto piso de lo que es un gran edificio, me senté frente a una mujer que me dijo que yo fácilmente depresiva, critica y con menos energía de la que debía tener para una persona de mi edad; por lo tanto me recomendó tres cursos para mejorar los niveles que son importantes para la Cienciología, todos se encontraban dentro de lo que denominaban niveles básicos; al hacerlos podría estar más tranquila para lograr comenzar mis proyectos. La verdad la maldición de los tests sin atinarle a una se volvió a cumplir, o por lo menos eso creo.

Shock no podía quedarse con las ganas de hablar con Andrés López, el cómico creador de ¨La Pelota de Letras quien dice que gran parte de su éxito actual se lo debe a la cienciología, así que lo acorralamos antes de una de sus presentaciones y le pedimos que nos dijera cómo explicarle su creencia a un lector, sin pensarlo dos veces nos dijo: “Ser cienciologo es como ir a Japón, o a un lugar muy exótico y llamar a alguien que todavía esta en Colombia e intentar explicarle cómo es Japón, uno solo le puede decir a esa persona que venga y lo visite. Es como si uno estuviera viviendo en The Matrix usted escoge si quiere quedarse en el mundo ficticio o si quiere ver como son las cosas en realidad; si eres libre de The Matrix, puedes hacer todo lo que hace Neo; porque Ronald Hubbar fue el primero que salió de The Matrix, el logro harkear la mente descubriendo como funcionaba.¨

Antes de salir del recinto me encontré con dos jóvenes Shockantes, un joven de 19 años y su hermana de 14, no soporte las ganas y decidí sentarme a hablar con ellos sobre su experiencia como cienciologos. Llegaron a la Cienciología gracias a su padre, quien encontró gracias a los métodos recomendados por la dianética una manera de solucionar todos los problemas que lo aquejaban; ella me contó que no volvió a sufrir de migrañas gracias a las intervenciones y diferentes cursos que había tomado, poco a poco ha logrado dominar su cuerpo y su mente, tener control sobre muchas cosas que se supone que los adolescentes no tienen. Por otro lado, su hermano la complemento, diciendo que a él le ha ayudado en todos los aspectos de su vida, hasta en el económico y que decidió adentrarse en esta ciencia gracias a los buenos resultados que vio en la vida de su padre. Nunca hacen proselitismo, simplemente con aquellos cercanos o que sienten curiosidad al respecto, y creen que la Cienciología no es una moda sino que está acá para quedarse como lo ha hecho desde que Hubbard escribió su primer libro en 1923; o a lo mejor, como dice Andrés López, ¨si es una moda, pero además, es la mejor de todas estoy seguro que esto no es algo pasajero¨.

Nathalia Gaviria: Avant Garde paisa en Los Ángeles

Nathalia Gaviria: Avant Garde paisa en Los Ángeles
(ARTICULO PUBLICADO POR LA REVISTA SHOCK)

Talento y extroversión, esos son los dos adjetivos que llegan a mi mente cuando pienso en aquellos que describen a Nathalia Gaviria; una paisa de 24 años, diseñadora de modas, que desde hace un año se encuentra en Los Ángeles, California, mostrándole a los gringos lo que realmente significa la moda “Avant Garde”.

Nació en Medellín donde pasó los primeros años de su vida, luego llegó a Bogotá donde estudió su bachillerato y su carrera como diseñadora de modas en La Salle College. Aunque llegó a Bogotá aún siendo pequeña su acento nunca se alteró y lleva en su sangre esa determinación que tanto caracteriza a los oriundos de Antioquia.

Los inicios

La imagen todavía es clara para mi. Era una de esas noches en las que uno esperaba que saliera alguna noticia interesante para que la noche bogotana se calentara; de repente, en la pantalla del televisor se encontraba un vestido que inmediatamente captó toda mi atención: era un vestido verde largo, casi de fiesta, pero modelado por un hombre con facciones indígenas (Fernando Calle). El diseño poseía un dibujo enorme en su parte baja que reproducía el rostro de un indígena, la parte de los hombros se cubría con una especie de abrigo en lana virgen –también verde-, tras él, dos mujeres que parecían recién llegadas de la Sierra Nevada de Santa Marta, ellas simulaban estar cuidando el vestido que volvía a poner a los de su tierra en el mapa de la moda colombiana. Este también fue el momento en que Nathalia Gaviria comenzó a sonar en el mundo del diseño, ya que por ese vestido ganó el premio a los nuevos creadores del Bogotá Fashion. Fue la noche en que muchos televidentes –como yo- dijeron “esto no será lo último que veamos de ella”.

Tal vez un año más tarde, la escena se repitió. La misma tarde fría, el mismo canal en el televisor y las mismas ansias de ver algo interesante. Nuevamente sucedió gracias a la misma diseñadora; esta vez un vestido modelado por una mujer altísima, rubia natural con mucha clase y en esta oportunidad la obra estaba bautizada como “La Dama de la Noche”. El traje tenía un color de fondo que variaba entre el rojizo y el morado, sobre él también se veía un rostro: el de una mujer con mirada profunda y angustiada. Tal vez sus ojos se encontraban de esta manera porque su pelo rojo terminó enredado entre los senos de su modelo, lo cual completaba de manera poco común el diseño.

La Promesa

Hoy en día vive en un apartamento desde el cual se pueden ver las letras blancas gigantes que deletrean Hollywood; allí, dónde también diseña todo su vestuario la música no deja de sonar e inspirarla. Algo de rock, electro clash, acid jazz, jungle o punk son perfectos dependiendo la colección que tenga en mente; claro que sus preferidos son: Marilyn Manson, La Pestilencia, Radiohead, Toto La Momposina, B-52´s, Koyi K Utho y Sidestepper. Un poco de todo, diferentes tonalidades pero siempre al extremo y vanguardista, al igual que el diseño de la ropa que la caracteriza.

Aunque ella se sienta un poco novata en el ámbito fashion de la que es ahora su ciudad, su nombre se codea con las marcas más famosas como Gucci, Versace, Cavalli, Christian Dior, Yves Saint Laurent, entre otros, en aquellos almacenes donde ya venden sus atuendos. Estos locales están ubicados en lugares estratégicos que han logrado darle más reconocimiento a Nathalia; por ejemplo, “Jakeline Jarrot”, una tienda ubicada en el Bevery Hills Center, “O Boutique”, localizada en una de las calles con más comercio de moda en la ciudad: Sunset Street; y, “Cosmo” en Melrose, donde se encuentran las propuestas vintage (o de segunda mano) y de nuevas tendencias del diseño. Sus creaciones han llegado también hasta New York, donde expone la ropa en el show room de la también colombiana, Marcella Acosta.

Como si esto fuera poco Nathalia se encuentra hoy en día ultimando todos los detalles de su primer desfile a gran escala en Los Ángeles, puesto que ya ha realizado tres en pequeños locales de la ciudad. Este se realizará el próximo 6 de Abril en un teatro de Hollywood en lo que ella describe como un desfile muy conceptual, puesto que no habrá pasarela, sino que simplemente se utilizará la tarima del teatro para hacer un montaje bastante histriónico y dramático. La sorpresa de la noche será la presencia en la “pasarela” de Janice Dickinson, de quién se dice ser la primera top model del mundo, ya que fue un icono en las décadas de los setentas y ochentas así como también figura de la famosa discoteca Studio 54 junto a Andy Warhol y Truman Capote.

La colección que presentará en dicho desfile está pensada para ser vestida durante el otoño del 2005; se mostrarán dos líneas de diseño diferentes: una en la cual se muestra toda la extravagancia del Avant Garde y otra línea urbana, pensada para aquellas personas que les gusta vestirse de manera diferente cotidianamente.

Por Avant Garde se entiende a una tendencia vanguardista que empuja los limites de lo que es aceptable como arte; esto es lo que hace Nathalia al incluir dentro de sus diseños vestidos con grandes estructuras y cueros, en degrade de colores vivos a negro. Esta marca distintiva también se puede ver en la línea urbana gracias a la utilización de muchos tejidos de punto, estampados y plumas.

Pero ¿quién dijo que sus diseños solo están hechos para estar en las mejores tiendas del mundo? Dentro de poco sus diseños llegarán al séptimo arte gracias a una película que en estos momentos se encuentra en faceta de pre producción llamada “Honeymoon of the Dead”, la cual será un thriller de horror con toques de comedia, en el cual actuará también Janice Dickinson y será musicalizada por Cece Peniston, una cantante representativa de los noventas que tuvo más de 10 canciones en los listados de Billboard.

Los caminos en tierras lejanas se siguen abriendo para los cerebros fugados colombianos, y si Nathalia continua dando buenos pasos esta no será la única exclusiva que tendrán en Shock.

LAS 10 BANDAS NACIONALES QUE NOS HICIERON ENTRAR EN SHOCK

LAS 10 BANDAS NACIONALES QUE NOS HICIERON ENTRAR EN SHOCK
(ARTICULO PUBLICADO EN LA REVISTA SHOCK)

No es fácil decidir cuáles han sido las bandas colombianas más representativas en los últimos diez años pero SHOCK no tiene problema en hacer el trabajo sucio. Una década de archivo poniendo en la mira al rock nacional y sus principales exponentes, es el mejor instrumento para poder realizarlo.

SHOCK se ha caracterizado por apoyar la buena música, sin importar si tienen o no el apoyo de un gran sello disquero o si son iniciativas independientes, lo importante siempre ha sido y será la calidad. Muchos se quedaron fuera de la lista, pero estos son los grupos que más SHOCK han producido a los lectores en estos 10 años de vida.

1) Estados Alterados

La canción “Muévete” se convirtió en un himno para muchos. Era la primera vez que llegaba a muchos oídos un grupo antioqueño que se apropiaba del rock y lo mezclaba con atmósferas electrónicas, esto en el año 1989 era una verdadera novedad, ya que tal vez el referente más cercano e internacional del momento era Depeche Mode.

“Fiebre de Marzo”, “Infecto”, “Velo”, entre otras composiciones de esta banda lograron que la voz de Elvis, los teclados de Tato, los redobles de Ricky y los riffs de Camilo Zuleta sean reconocidos hoy en día como aquellas personas que se atrevieron a abrirle la puerta a demasiados jóvenes con la inquietud de poder vivir de la música. Su éxito más recordado, “Muévete”, es una parada obligada en cuanto compilado de rock colombiano salga al mercado.

Esta agrupación fue pionera, además, en lograr entrar en programación constante del canal MTV Latino, gracias a la colaboración de quien es hoy en día un grande de la industria audiovisual: Simón Brand. Prácticamente, Estados Alterados, fue la reunión de buena energía y talento que decidió salir de su encierro para buscar nuevos caminos de difusión para su música; fue así como lograron el apoyo de Sonolux, para su primer álbum, Estados Alterados; luego, fueron parte de los artistas de Discos Fuentes con quienes editaron los álbumes: Cuarto Acto, Rojo Sobre Rojo y lo esencial, un disco con sus grandes éxitos. Hubo un quinto disco, el cual se grabó en Guatemala, pero que finalmente no llegó al mercado por problemas con una disquera mexicana.

Hoy en día el sueño que se inició con Estados Alterados sigue más vivo que nunca, Tato Lopera inició junto a Tana Vallejo y Rodrigo Mancera el proyecto independiente electrónico Supervelcro, el cual lanzó hace poco su primera producción discográfica y que fue galardonado con el Premio Shock a mejor grupo electrónico en el 2004. Además, posee un estudio de grabación llamado El Cosmodromo, donde se componen la mayoría de las musicalizaciones para comerciales que vemos y oímos diariamente en radio o televisión. Elvis, quien hace pocos meses decidió cambiar su natal Medellín por el frío bogotano, sigue dedicado a su profesión de diseñador industrial (la cual le permite hacer flautas hasta con un pitillo y un encendedor) pero nunca ha dejado la música de lado ya que ha producido varios grupos y no niega la posibilidad de abrir otro capitulo de Estados Alterados en un futuro. Por su parte, los demás integrantes de la banda, se dedican sus carreras profesionales.

Ser primeros en muchas cosas no significa ser los últimos en otras, por eso también hay que reconocerle a Estados Alterados que sus conciertos también eran toda una experiencia visual. Era como si se preocuparan por darle a sus fanáticos algo que ver, además de escuchar. No fuimos pocos los que vimos como Elvis salió al escenario inmerso en una esfera plástica en pleno concierto en el Coliseo El Campín donde también se presentaba Ricky Martín, haciendo que el corito de “un pasito pa´lante Maria” fuera simplemente un espectáculo de cuarta. Bueno, y es que no muchos grupos locales tienen en su prontuario haber tocado en el Festival de la Calle 8 de Miami, en Apollo 2000 de Chicago y junto a Information Society. Por el momento solo nos queda esperar pacientemente el nuevo proyecto que Tato y Elvis se traen entre manos.

2) La Pestilencia

La Peste, como le dicen de cariño todos sus seguidores, es de esas bandas camaleónicas con la fuerza titánica para luchar en contra de todas las adversidades y seguir adelante buscando caminos que le permitan llegar a más oídos en todo el mundo. Empezaron a tocar punk en Medellín a principios de 1988 y en estos 17 años de carrera musical sus canciones los han llevado a radicarse en Los Ángeles, California, luego de ser una de las bandas representativas de Latinoamérica y tocando al lado de monstruos como Metallica y Sepultura.

Tal vez la canción que recordamos al mencionar su nombre es “Fango”, una proclama por la anarquía y donde se dejan entrever los temas que siempre interesaron a sus integrantes: mostrar la realidad social del país en forma de protesta, sin la necesidad de melodramáticos y patéticos unicornios azules. No hay nada mas diciente que la frase: “en nuestro país un 89% de oportunidades para morir” del tema coreado por miles durante incontables Rock al Parques “Soldad Mutilado”.

Si usted es un verdadero fanático del rock colombiano, y no de esos que usan el quemador para ahorrarse unos centavos, no debe faltar en su colección discos como: “La Muerte, Un Compromiso De Todos”, editado en 1989 y donde todavía colaboraba Héctor Buitrago; “Las Nuevas Aventuras De La Pestilencia” el cual llegó a las tiendas durante 1992, cinco años después el mercado se inundó de copias de “El Amarillista”, un disco que hacia alusión a los tabloides informativos de nuestro país y que contaba con el apoyo de Universal Music. Este trabajo permitió que la manera de ver la música y su difusión cambiara en los integrantes de la banda, por eso tomaron la decisión más importante de sus vidas: irse a vivir a Estados Unidos para producir y grabar sus discos como las grandes bandas lo hacen. De esta manera produjeron su último disco “Balística” con Richard Kaplan, el cual fue grabado en uno de los estudios más prestigiosos de Norteamérica, Indigo Ranch Studios.

Los pestilentes diariamente piensan en las problemáticas sociales y económicas a nivel mundial, por eso al preguntarle a Dilson Díaz –su emblemático vocalista- sobre cuál ha sido el mejor momento de la banda, no duda en responder que este no sea dado, porque esperan que: “nuestra música y letra cambié la necesidad de alivio en Colombia. Que las porciones de alimento sean las mismas para todos, que los desplazados vuelvan a sus ciudades, que la política no exista, que florezca la amapola, que el Amazonas no fume, que termine el sicariato”. Y ya con esta respuesta no es necesario decir que así vivan hoy en día en la tierra que muchos consideran yanqui, ellos siguen trabajando en pro de los mismos ideales que se plantearon hace más de una década.

Como por si existe alguna duda de que estos manes siguen juntos camellando, les confirmamos que los actuales integrantes de esta banda son: Dilson Diaz (voz), Marcelo Goméz (batería), Andrés “popa” Erazo (samplers y teclados), Juan Carlos “juancho” (bajo) y Carlos “beto” Marin (guitarra). Además, están terminando de grabar y mezclar dos discos nuevos, los cuales esperan que sean suficientes para calmar la sed de Pestilencia que existe por estos días: “Productos Desaparecidos” y “Pesticida”.

En Junio todos podremos adquirir este par de trabajos discográficos pero también hay que preparase puesto que realizarán una gira para lanzar estos discos y volver a estar cerca de sus miles de admiradores. Esto quiere decir que habrá que tener un poco de paciencia, pero seguro valdrá la pena porque la Peste según Dilson “se viene con toda!”.

En SHOCK no nos gustan los lagartos ni los falsos aduladores, pero como estamos de cumpleaños decidimos compartir con ustedes las palabras de felicitación que nos mandaron los parceros de La Pestilencia, desde Los Ángeles: “SHOCK ha sido un hermano de La Pestilencia y todas las entrevistas que nos han hecho han sido muy importantes, han tenido un profesionalismo en las entrevistas que da gusto sentarse a hablar mil horas con ustedes. El interés de SHOCK por el rock y el arte nacional es notorio, y ha logrado que la gente en general se entere de lo que todos estamos haciendo. A ustedes gracias por lo que hacen”.

3) Ultrágeno

No hay lugar a preguntas, Ultrágeno se extendió como el gas verde que le dio su nombre entre todos los jóvenes que asistían a conciertos en Bogotá desde el año 1996; si usted no lo cree es porque no asistió al concierto homenaje a Ultrágeno que se realizó en el mes de febrero, el cual demostró que aunque sus integrantes no puedan seguir tocando juntos por circunstancias geográficas su fanaticada, más conocida como La Raza Furia, sigue viva y realmente sedienta de más música de Ultrágeno.

Ámos Piñeros (voz y violín), Andrés Barragán (guitarra), Juan Camilo Osorio (batería) y Santiago Paredes (bajo) se encargaron de cambiar el concepto de concierto underground bogotano, donde supuestamente uno se reunía a fumar marihuana y con los malandros del barrio. El hecho es que si sus padres estaban preocupados por usted al ir a un toque de Ultrágeno, usted podría llevarlos fácilmente o decirles algo así como: “pero mamá si hasta le cantamos al Sagrado Corazón y escuchamos violín, cuál es el problema?”. También hay que reconocerle a esta banda que pocos han sido los grupos bogotanos que han logrado realizar eventos propios sin el estigma de la desorganización, con buena seguridad y un sonido que no le envidia nada al de los grandes eventos, todo lo anterior mérito de Ultrágeno en sus 8 años de existencia.

La batuta de esta banda llevó a muchos a expresar lo que sentían, a hacer valer su opinión así fuera con una cinta en su boca frente millones de personas en un Rock al Parque, a acercarse de otra manera a sus problemas gracias a la premisa de “No Agresión contra los demás” y a pensar la realidad bogotana desde otro punto de vista. En los dos álbumes editados por Hormiga Loca Producciones: Ultrageno (1999) y Código Fuente (2002) hay canciones tan cotidianas como “Almuerzo Ejecutivo”, “Drulos”, “La Juega” o “Instante de Luz”; las cuales relatan experiencias de robos citadinos, personajes siniestros, momentos de lucidez o incentivos para seguir tras los propios sueños.

Ultrageno fue el ganador del Premio Shock como Mejor Disco Independiente en el año 1998 y, además, ganó una beca otorgada por el Ministerio de Cultura para la realización de un video musical. Estos reconocimientos no fueron suficientes para que se evitara la fatídica cancelación de su presentación en Rock al Parque, edición 2000, pero si alcanzaron para que participaran en el compilado discográfico llamado Tributo Bizarro a Soda Stereo y, además, quedarán en el quinto lugar del concurso organizado anualmente por el Latin Alternative Music Conference, año en el cual Kinky se dio a conocer.

Las grandes distancias separan a todos los miembros de esta legendaria banda: Ámos se radicó en España, Santiago en Dinamarca, Juan Camilo en Boston, siendo Andrés el único que permanece en Bogotá. Desde Barcelona, Ámos, se dedica por completo a la música con dos proyectos, el primero llamado La Fé, donde toca junto a Juan Pablo Moreno, ex baterista de Los Félix, y donde exploran mucho el rock junto a teclados, percusiones, voces, atmósferas electrónicas pero con una ausencia total de guitarras; su segundo proyecto, por su parte, se sumerge en la producción de música experimental.

Santiago, el bajista de la agrupación se desligó por completo de la música desde que llegó a tierras nórdicas, hasta donde llegó SHOCK para escudriñar entre sus recuerdos y nos contó, entre otras cosas, que piensa que el legado de la extinta banda es “haber hecho las cosas con profesionalismo, más allá de la música y los vídeos. Pero el destacarse tiene muchas variables y creo que las más importante es la aceptación del público”, también aprovecho para mandarle un saludo a toda la Raza Furia y decirles: “pulso, aguante y buena fé. Sigan apoyando a las bandas, exijan lo mejor de ellas y así mismo retribuyan el buen trabajo comprando los discos y asistiendo a los conciertos (no sólo a los gratuitos).” Por su parte, Andrés, quien sigue viviendo en Bogotá y recobró su guitarra para participar del Tributo que hace poco le hicieron a su banda, afirmó que dicho evento le dejó claro que “el contacto con el público fue demente y decidí reintegrarme a la música, porque la vida le recuerda a uno las cosas que tiene que hacer”. Así que habrá que esperar para escuchar el proyecto que este guitarrista está comenzando a organizar, eso si, no sacará nada que no crea lo suficientemente bueno para darle el nivel a otras bandas porque dice haberse “asustado por el nivel que mostraron Raíz, Koyi K Utho y No Silence; yo pensé que a nosotros nos iban a chiflar”.

Casi al finalizar nuestra entrevista telefónica Ámos afirma que se pone nervioso de sólo pensar que se le hubiera podido hacer un tributo a Ultrageno y remata con la frase: “es que nosotros fuimos sencillamente una banda”, si él hubiera estado en Bogotá al momento del tributo frente a más de ochocientas personas gritando sus canciones, se hubiera dado cuenta que Ultrágeno para muchos es más que música, es convicción y una forma de vida expectante por otra vivencia única.

4) Aterciopelados

Es como para no creer que la frase “y te cagaste de risa” creo revuelo en la época que Aterciopelados comenzó a conquistar escuchas. A ellos les debemos la safada de muchos perjuicios que se tenían en medios de comunicación y varios padres de familia hacia las jóvenes que escuchaban rock local y, como si fuera poco, lograron dar a conocer en el ámbito internacional que en Colombia no sólo se hacía chucú chucú de exportación.

La música de atercios fue calificada, hace ya un par de años, por la Revista Time como el sonido del realismo mágico; es decir, si esta leyendo Cien Años de Soledad para una tarea del colegio no dude de acompañarlo con el álbum debut de estos bogotanos “Con el Corazón en la Mano” de1993, o “El Dorado” editado el año siguiente, donde aparecen éxitos muy recordados hasta el día de hoy como “Florecita Rockera” o “Bolero Falaz”. Este hallazgo no fue solamente musical, visualmente muestran la cultura kitsch rescatando elementos y modismos colombianos, gracias a ellos volver a referirse a alguien con el tradicional “sumercé” no causaba calor interno y un oso que podría durar varios años martirizando conciencias.

Delia y los Aminoácidos era el nombre del primer grupo que tuvieron Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, de esta claudicada banda nacieron muchos de los primeros temas de Aterciopelados que dejaban entrever influencias del punk y el pop en sus integrantes. Finalmente Phil Manzanera llegó para producir su siguiente trabajo, “La Pipa de la Paz” (1996) y llevarlos a un mayor reconocimiento internacional, gracias a su nominación en los Grammys (la versión gringa!!!) como mejor álbum de grupo latino alternativo y su visita a la mayoría de países hispano parlantes. En ese mismo año Andrea es invitada a cantar con Soda Stereo la canción Ciudad de la Furia en su versión unplugged para MTV, y meses más tarde, son Los Aterciopelados quienes se encargan de grabar para este canal músical la versión acústica de sus temas.

Como si esto fuera poco, Aterciopelados, se encargó de cambiar la historia nocturna de la capital colombiana gracias a sus bares que siempre fueron un punto de fuga con música alternativa que permitió que muchos jóvenes aprendieran a bailar con otros ritmos, pero también, mezclada con sones propios de nuestras raíces. Locales como Barbarie, Barbie, Vena Arteria, Transilvania o Kalimán son extrañados por estos días cuando pocos son los lugares donde no se puede bailar otra cosa que no sea reggaeton o los reencauches de la plancha.

En el 98 la banda comenzó a infectar de los sonidos electrónicos que estaban cambiando la manera de vivir la música en el mundo entero y fue así como lograron llevarlos masivamente a los colombianos. Desde ese entonces enseñaron a muchos rockeros radicales a ser tolerantes con otras propuestas, hasta llegar al punto de llevar Florecita Rockera, una de las canciones rock colombianas por excelencia, al house (versión que no estuvo en ningún disco sino hasta el 2002) y fundando el sello discográfico EntreCasa, el cual está dedicado a promocionar los grupos electrónicos locales. Ese fue el año que “Caribe Atómico” se tomó las calles con otros clásicos modernos como Maligno y El Estuche, canción abanderada de la naturalidad femenina en tiempos de silicona y botox exagerados. “Gozo Poderoso” aparece en el año en que supuestamente todas las computadoras colapsarían por obra y gracia del fin del milenio, trayendo al Museo Nacional el Grammy Latino como Mejor Grupo Rock. Y, finalmente, apareció “Evolución” el compilado de sus grandes éxitos que tras 9 años de carrera le comprueba a cualquiera la trascendencia de este grupo en Latinoamérica.

Hoy en día, Héctor y Andrea se encuentran todavía juntos pero desarrollando sus proyectos en solitario (suena raro pero así es!). Andrea, acaba de lanzar su disco dedicado a su pareja e hija; y próximamente, se grabará el trabajo de Héctor. Estuvimos persiguiendo a la pareja aterciopelada por su gira en Estados Unidos y Venezuela del disco de Andrea pero no tuvimos suerte, es más varias recepcionistas de hotel nos tiraron el teléfono, pero sabemos que apenas lleguen a Colombia serán los primeros en felicitarnos por nuestros primeros diez años de vida.

5) Superlitio

Para muchos la canción más conocida hasta el momento de esta banda caleña es “Super Hassan”, y no es para menos, ya que su álbum “Tripping Tropicana” esta prácticamente editado en toda Norteamérica y Europa menos en su tierra natal, situación que según tenemos entendido cambiará muy pronto. Este trabajo discográfico que ya les significó, entre otras cosas, una nominación al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista.

Superlitio es sinónimo de rumba. Una fiesta con niñas de Ojos Azules a ritmo de Funky Bom – Bom. Un beat que mezcla ritmos colombianos con tintes electrónicos, guitarras rockeras, baterías eclécticas, teclados traídos del jazz, funk propio de la era sicodélica y más; verlos en vivo es no dejar de moverse en lo que podría ser un repaso por diferentes lugares musicales.

Y ¿por qué Superlitio es digno de estar en nuestro top diez de la década? Porque han sido los únicos que han tenido las agallas (porque no podemos decir otra palabra!) de sacar dos discos a nivel independiente, lograr distribución nacional y al sentirse estancados y, supuestamente, sin futuro, ahorraron hasta el último centavo para llevar su música hasta las tierras del sueño americano y mostrar de qué se estaban perdiendo, en esta gira llegaron a 17 ciudades y lograron lo que muchos han querido: firmar un contrato con una disquera estadounidense que los permitirá, eventualmente, ser conocidos en muchos rincones del planeta. Lo cual nos demuestra dos cosas: uno, que ser persistente algun día se retribuye; y, dos, si uno esta dispuesto a arriesgarse lo suficiente se logra lo que tanto se ha añorado (uf! Eso sonó a fábula de padres e hijos, pero es verdad!).

Hablemos entonces de qué fue, es y será Superlitio. Es una banda de seis manes caleños que se juntaron en el Bar Plaza Sésamo, haciendo sesiones de improvisación, ya que todos pertenecían a bandas diferentes. Desde entonces se juntaron para crear su estilo, fue así como en el año 1997 se conoció el “Marciana” un álbum del cual hay más copias quemadas que vendidas; luego, editaron el “Sonido Mostaza” trabajo discográfico que los consagró como grandes en el circuito nacional. Fue en ese momento cuando participaron en el concurso Surco / El Foco donde resultaron ganadores, después de que los jurados se sometieran a escuchar 2500 propuestas. Muchos concierto de a peso se tuvieron que realizar para alcanzar a ahorrar lo suficiente para su estadía de tres meses en Estados Unidos, donde pasaron más incomodidades como si de un reality en playa desolada se tratara, en una gira que se llamó Gime One Dollar Tour. El resultado, un tercer trabajo discográfico producido por quien dicen es el quinto Soda Stereo, Tweety González, grabado en el corazón de Los Ángeles. El futuro se deja ver claro, próximamente Colombia tendrá la fortuna de tener en sus tiendas el tan mencionado disco así como varios conciertos, también saldrá en tierras centroamericanas y en los países del norte un DVD de la banda y una futura gira europea.

Hablamos con los integrantes de Superlitio (Mauricio, voz, Pipe, teclado, Pedro, bajo, Dino, dj, Alejandro, guitarra y Armando, batería), recién desempacados del avión que los traía de Texas donde participaron en el SXSW Festival, y nos contaron lo siguiente: “fuimos invitados a cerrar el festival en su versión de rock latino. Compartimos escenario con Plastilina Mosh, Inspector, Volovan y Cuban Cowboys”. Ellos estaban exhaustos y nosotros demasiado cerca de imprimir la revista, así que muy escuetamente nos contaron sobre lo que están haciendo: “después de una convocatoria con nuevos realizadores, estamos trabajando en dos vídeos de las canciones Foxy y Dub Punk". Y, nos contaron como se ven en diez años: “tocando, girando, grabando y rumbiando. Ante todo tocando porque es lo que más nos gusta y no me imagino que estemos haciendo nada diferente a la música”. Seremos testigos de esta promesa cuando SHOCK cumpla sus primeros veinte años.

6) 1280 Almas

“Es esta soledad, soledad criminal” o “hay marinero, quién te enseñó a nadar, fueron las olas del río, fueron las del mar” son frases que han sido cantadas por miles de amantes del rock nacional en lugares como en el Teatro Taller de Colombia, La Media Torta, El Parque Simón Bolívar, y otros de diversas ciudades colombianas. Un grupo que genera estupor, ganas de movimiento y que a su vez clama en sus oyentes la necesidad de pensar todas esas injusticias que agobian cotidianamente nuestro país; esto no es solamente pasarla bueno, también hay que analizar y tomar acción.

Grupo que representa la realidad bogotana desde 1992 a través de sus integrantes (actuales): Fernando del Castillo (vocalista), Leonardo López (percusión), Túpac Mantilla (batería), Juan Carlos Rojas (bajo) y Hernando Sierra (guitarra); una alineación que pretende dar un mensaje tolerante contundente con herramientas rockeras inundadas de una ciudad punkera, rumbera, skatera o, como dice Juan Carlos, “llevamos doce años haciendo música que más que rock es folclor urbano”. Las almas se convirtieron rápidamente en la banda sonora perfecta para andar por las calles capitalinas de los noventas y, por eso, no es raro encontrar en su página web mensajes de fanáticos de las almas que ahora viven en diferentes latitudes, diciendo que escuchar su música los acerca más a los suyos.

Su primer trabajo apareció en formato cassette un año después de la conformación de la banda, “Hablame de Horror”, eso fue lo único que tuvieron que hacer para llamar la atención de la casa disquera BMG / Culebra quien de inmediato los firma. Por eso entran nuevamente a grabar y, así, sacan al mercado su primer larga duración llamado “Aquí vamos otra vez”. En el 95 aparece “La 22”, tres años después “Changoman” y, por último, “Sangre Rebelde” editado nuevamente de manera independiente el año pasado. Este recorrido los llevo por varias ediciones de Rock al Parque, tirajes de sus discos en México y Argentina, presentaciones con Fobia, Los Fabulosos Cadillacs y muchos otros proyectos latinos del momento de los cuales pocos sobreviven hasta el día de hoy como las 1280 Almas, finalmente son los únicos con más vidas que un gato.

Esta banda, que debe su nombre al libro de Jim Thompson llamado “Pop 1280”, recuerda las múltiples nominaciones que ha recibido la banda a los Premios Shock y como en un mismo día tuvieron dos conciertos multitudinarios: uno en la Media Torta en el marco de un Tortazo y, media hora más tarde, abrieron la tarde para los Fabulosos Cadillacs en las canchas de fútbol del Colegio San Bartolomé.

A pesar de que se le canta a las matanzas en las zonas bananeras, al frío y muerte en las calles, al verde olivo y demás la premisa de alegría y entusiasmo, proclamada por Fernando del Castillo con un brazo levantado terminado en puño llena de fuerzas a sus seguidores para seguir adelante pero recordando el pasado para no volver a repetirlo.

7) Morfonia

Morfonia es otra de esas bandas que se han sostenido a punta de berraquera, pero es tal vez la única que se ha dedicado a investigar diferentes sonidos y géneros para sacar de ellos elementos que los distingan entre el mar de propuestas que abundan hoy en día; por eso Mauricio, su vocalista, no duda en afirmar que se encuentran en esta selección gracias a “nuestra persistencia, por la forma como se aborda el hacer música antes que hacer rock y porque el estilo de Morfonia que se vive reinventando”. Por su parte, Rodrigo, su guitarrista, reafirma que la fuerza de la banda radica en el “compromiso con la vida y la carrera como músico de cada uno de nosotros. Porque nosotros defendemos nuestra película, no el de la raza, ni el del público, ni con la escena”.

Cada uno de sus integrantes son reconocidos como “de los mejores” en la interpretación de los instrumentos y gracias a la presión que les genera mostrar sus creaciones han logrado editar de manera independiente dos discos, teniendo el tercero a punto de salir al mercado. Con Rodrigo Mancera en la guitarra, máquinas y voz, Mauricio Lozano voz líder y guitarra, Gregorio Merchán, batería y voz; Santiago Roa, bajista; y William Rojas, saxofonista.

Morfonia hace de las suyas donde lleguen, siempre innovando, tal y como lo hicieron el año pasado cuando se ganaron el premio del IDCT por el programa Cultura en Común, con el cual se realizaron varios conciertos en diferentes localidades de Bogotá donde los asistentes podían jugar a ser VJs; y es que de eso se trata esta agrupación, de acercar al público al arte, que se sientan parte de él e intenten hacerlo por sus propios medios algún día. Y es que esto ya ha sucedido, o sino pregúntenle a los músicos de agrupaciones bogotanas, a ver cuál de ellos se perdió un concierto de Morfonia y sobretodo la grabación de su disco.

Fue en febrero del año 1993 cuando el universo formó un complot para que Rodrigo y Gregorio decidieran formar lo que en un inicio se llamó Mortfonia, luego ya con su nombre actual, que hace alusión a buscar una forma cambiante en su sonido, y la inclusión de Mauricio comenzaron a tocar “power metal con influencias de música folclórica colombiana y funk” como lo recuerda su antigua página web. Luego de trabajar en su música y evolucionarla decidieron grabar su primer álbum en compañía de 700 seguidores, el mes de abril hace ya 8 años, pero este trabajo no saldría a la luz sino hasta el 99. Su historia discográfica dio un salto hasta el 2004, cuando sacaron su segundo trabajo llamado “Flor de Andén” y esperan que este año les alcance el impulso para editar su tercer disco que se llamará “Otras Historias de Aeropuerto”, el cual ya está cien por ciento terminado, faltando únicamente su impresión para que llegue a todas las tiendas.

Para nadie es un secreto que en Colombia pocos son los afortunados que logran vivir del rock, por eso deben dedicarse a diversas ocupaciones –eso si, todas tienen que ver con la música- y a realizar varios proyectos, para ver si alguno de ellos corre con suerte; algunos de ellos son Supervelcro, Zoe, La Planta, Latonera y Regadera. Además, se encuentran alegres de que su música haya sido escogida como parte de la banda sonora de proyectos de prometedores directores como Felipe Aljure y Roberto Florez, llamada “2600 metros”. Lo que si queda claro es que si Morfonia sigue con el empuje que trae tendremos música por otros diez años.

8) Ekhymosis

Ekhymosis no fue sólo la catapulta de quien es hoy Juanes, esta es una banda que por si sola dejó mella en el rock nacional por su producción de cinco discos en casi 10 años de vida y la internacionalización que alcanzó a tener antes de que se desintegrara. Canciones como “Sólo” o “La Tierra” significaron mucho para sus seguidores que encontraron en ellos una alternativa rock pop que se necesitaba en el momento; también cambió la manera de ver el país a su parche de integrantes: Juanes, vocalista; Toby, guitarrista; Felipe Alzate, percusión; Jose Lopera, baterista y Navia en el bajo.

Hoy día donde más escuchamos la palabra Ekhymosis es en la popular serie CSI, ya que el nombre de la banda hacia referencia al morado que queda en la piel después de recibir un golpe. Los músicos reunieron en primera instancia en el año 1988 y el primer golpe que dieron fue aparecer como parte de la banda sonora de la opera prima de Carlos Gaviria, “Rodrigo D No Futuro”, con la canción “Niebla y Calor”, de allí en adelante el trabajo no paró.

Junto a su casa disquera, Codiscos, editaron cuatro discos que pasaron por diferentes generos, desde el metal hasta el pop con elementos folcloricos, los cuales fueron: “Niño Gigante”, editado en 1993; “Ciudad Pacifico”, el año siguiente; “Amor Bilingüe”, del 95 y un disco Unplugged. Al terminarse dicho contrato llegaron a Fonovisa Internacional donde Ekhymosis alcanzó su mayor éxito internacional ya que grabaron un trabajo, bautizado eventualmente con el nombre de la banda, el cual fue producido por Mike Piccirillo y Greg Ladanyi, personajes que habían trabajado con bandas de la talla de Fleetwood Mac o la legendaria agrupación Toto.

SHOCK se puso en la casi imposible labor de buscar a los integrantes de Ekhymosis, justo antes de morir en el intento nos topamos con Felipe Alzate, percusionista de la banda y quien estuvo por más corto tiempo con la misma, él nos contó que casi toda la alineación paisa se encuentra hoy en día trabajando con Juanes tiempo completo. Es más, el día anterior a que habláramos, llegó de una agitada gira por Estados Unidos donde tuvieron un 95% de boletería agotada en los conciertos; pero, cuando hablamos de Ekhymosis se le notó emoción en la voz. Dijo que la “experiencia más bacana fue haber conocido gracias el grupo lugares de Colombia que no sabía que fueran tan lindos, como por ejemplo El Serrejón en La Guajira y haber tocado en tantos sitios del país”. Y, como le sentimos la nostalgia decidimos adentrarnos un poco en la vida junto a Juanes, al preguntarle qué ha cambiado en el camino de Ekhymosis a solista, nos respondió entre risas: “ya no es tanta parranda como antes, la relacion de amistad ha sido siempre la misma, una chimba, pero la relación de trabajo cambió porque a Juanes le toca trabajar mucho más y todo se ha convertido en algo mucho más serio. Pero estamos felices porque estamos tocando”.

La Ekhymosis paró cuando se decidieron tomar caminos distintos, sin embargo, el morado que creo sigue creciendo como una plaga por el mundo gracias a Juanes y su combo, que finalmente, sigue siendo el mismo desde el principio.

9) La Derecha

Tal vez hoy en día muchos reconozcan a Mario Duarte por sus múltiples actuaciones en telenovelas como “Betty La Fea”, pero fue este hombre del cual su última producción en solitario fue “Golpe de Ala”, junto a su hermano José, Panelo (quien lastimosamente falleció) y Juan Carlos Rivas quienes se encargaron que el rock alternativo se esparciera por nuestro territorio.

“Nosotros queríamos hacer música que no se pareciera a nadie, aunque nos pareciéramos a todo el mundo” afirma Mario, y es que su canción “Ay! Que Dolor” marcó una época donde el rock que él denomina callejero, hasta ahora se estaba abriendo camino entre todos los jóvenes que escuchaban Nirvana, Rolling Stones, The Clash o Pixies a principios de la década de los noventa.

Sus discos “La Derecha” y “Balas de Bebé” fueron editados por el sello disquero BMG Culebra y les permitieron estar anunciados en grandes conciertos junto a bandas como Caifanes, Ruben Blades o Soda Stereo. Finalmente esas presentaciones no son las que recuerdan hoy en día, porque las condiciones nunca eran las acordadas o el tiempo no daba para más, situación que no ha cambiado mucho para los mal llamados teloneros hoy en día. Gracias a esto tuvieron el impulso de meterle ganas a la organización del primer Rock al Parque y este si es un legado que agradeceremos por muchas décadas más.

10) Poligamia

Poligamia es de esas bandas que lo hacen a uno sentir viejo y no es porque todos seamos ya cuarentones recordando como es que todo tiempo pasado fue mejor, sino que cuando escuchábamos el éxito de Poligamia, “Mi Generación”, todos –incluyéndolos a ellos- estábamos en los primeros años de nuestro bachillerato. Ya nadie toma Chocolisto sino Milo, ir a dar vueltas por Unicentro es poco play gracias a la existencia del Atlantis, cuando todavía era Lucho Herrera y no Santiago Botero quien ganaba las competencias de ciclismo, en tiempos cuando el M-19 se tomó el Palacio de Justicia y los secuestros no eran pan de cada día. Y ese es el legado de Poligamia, retratar a toda una generación en una sola composición y, además, darnos una camada de músicos que hasta el día de hoy sigue dando de que hablar.

Su historia comenzó cuando decidieron mandar un cassette a una emisora, ya que estaban patrocinando un concurso para bandas escolares. Poligamia resulto ganador, esto fue en el año 1991, y desde entonces todo subió como espuma. Fue, así, como después de mucho trabajo lograron editar cuatro trabajos discográficos, junto a Sony Music: “Una Canción”, “Promotal 500 Miligramos”, “Vueltas y Vueltas” y “Buenas Gracias, Muchas Noches”. Claro que, como en toda historia, hay buenos y malos momentos; para César un momento “nefasto fue haber participado en “Mi Generación”, porque aunque la intención era buena, finalmente nos dimos cuenta que ese no era el camino para llegarle a mas personas”.

Hace dos años se reunió, tal vez por última vez, todos aquellos que fueron integrantes de Poligamia; para Andrés Cepeda, César López, Juan Gabriel Turbay, Freddy Camelo y Gustavo Gordillo fue un experimento interesante, ya que aunque fueran las mismas notas y letras las que sonarán cada uno de ellos le incluyó la experiencia de vida que han desarrollado como músicos.

LOS QUE SE QUEDARON POR FUERA: Esto no fue un concurso de talentos y todos los listados siempre tienen algo de dictatorial, muchos estarán en contra de los escogidos o piensan que otros se lo merecen más. Sin embargo, acá les contamos quienes más estuvieron a punto de entrar al top. Kraken, por sus 20 años de vigencia sin decaer un segundo; IRA, por ser el grupo punkero colombiano por excelencia y el primero tocar en el legendario CBGB; Neurosis, por su gira independiente por Suramérica mostrando el metal nacional; Pasaporte y Compañía Ilimitada por encender la chispa del rock en español; Dogma Sinaca, Underthreath, Agony, Masacre, Ion, Pepa Fresa, Marlohábil, Policarpa y sus Viciosas, La Etnia, Obra Negra, Aborigen, Estilo Bajo, La Mojiganga, La Severa Matacera, Darkness, Bajo Tierra, Ethereal, Kronos y muchos más, por hacer historia y sembrar inquietudes. A todos los que fueron, los que son y los que prometen gracias por dedicarse a hacer música en un país donde lo que mas se necesita son maneras de desahogo, en SHOCK siempre encontrarán un espacio.

Superlitio: de Tripping en Hollywood

Superlitio: de Tripping en Hollywood
(Texto publicado en la Revista Shock, Colombia)

Cumbia electrónica, salsa que no se baila en pareja, bolero cantado en francés, español e inglés y beats que calientan el ambiente es la mezcla que esta logrando que Superlitio, la banda caleña de amplia trayectoria nacional, este conquistando tierras estadounidenses con su álbum Tripping Tropicana y por el cual fueron nominados a un Grammy Latino, en la categoría de Mejor Nuevo Artista.

SHOCK se encontró con ellos en el aeropuerto de Miami y de allí los acompañamos hasta Los Ángeles, una ciudad donde ya son héroes y su música es apoyada por todos: desde los más gringos, que intentan mover la cadera a su ritmo, hasta la comunidad colombiana del lugar (integrada entre otros por miembros de bandas como La Pestilencia, Agony, Roxing Kafe y la desaparecida Juanita Dientes Verdes).

El trayecto de Colombia a Estados Unidos es algo rutinario para ellos, han hecho este recorrido tres veces durante el último año y aún así las horas parecen no pasar. Al llegar al aeropuerto esperan ansiosos sus numerosas maletas e instrumentos, dicen que será un mes movido para ellos por sus múltiples compromisos que incluyen la ceremonia de los Grammy, un homenaje al legendario guitarrista mexicano Santana y ser el acto central de la conferencia de música latina más importante de ese país: LAMC (Latin Alternative Music Conference).

DE CHIPICHAPE AL 90210

En el hotel Beverly Hilton, ubicado en pleno corazón de Beverly Hills donde muy seguramente Paris Hilton hace de las suyas, los Superlitio se internaron durante tres días para escuchar a los diferentes ponentes del Latin Alternative Music Conference. Hombres y mujeres poderosos de la industria discográfica daban sus consejos para que la música latina llegara de una manera efectiva a mas oídos.

El turno había llegado para que Pedro Rovetto, bajista de la banda, hablara sobre la experiencia de estar nominado a una de las categorías más importantes de los Grammy: Mejor Nuevo Artista. Dejo en claro que Superlito se abre camino hasta ahora en norteamérica, todo esto como resultado del trabajo realizado durante 8 años en Colombia, que incluye sus dos primeros discos independientes: Marciana y El Sonido Mostaza. El hecho de ser nominados a lo que puede ser el premio musical más importante en Latinoamérica llegó en el momento oportuno para abrirles puertas y darles el merecido reconocimiento.

Pero realmente ¿qué tan conocidos pueden ser en Hollywood estos caleños que han cerrado varias veces Rock al Parque, que han hecho giras por todo nuestro país, Puerto Rico y las principales ciudades de Estados Unidos? La respuesta salta a la vista una vez salimos a recorrer las calles estampadas con las estrellas de los famosos, una de las revistas gratuitas más importantes de la ciudad les otorgó portada y en cada esquina los curiosos se enteran de su existencia. Quizás muchos de ellos hayan escuchado ya “Que Vo’ Hacer” sin saber que se trataba de Superlitio, ya que esta canción además de haber sido número uno en los conteos de rock alternativo latino en Estados Unidos, suena en todas las salas de cine de ese país antes de que comiencen a dar los cortos de las películas.

Andrea Echeverri, Ely Guerra, Los Abandoned, Nino Astronauta y otros músicos importantes de nuestro continente pasaron por los diferentes escenarios que se encontraban en la ciudad por motivo de la conferencia. El cierre del encuentro se realizo en un centro cultural importante del downtown, allí entre edificios monumentales se presento Superlitio junto al colectivo del productor Gustavo Santaolalla, Bajofondo Tango Club y Kevin Johansen. Cuando los colombianos se tomaron el escenario la emoción del publico fue total, Mauricio, o el Baby como le dicen de cariño a su vocalista, salió con una bandera tricolor amarrada a la espalda que prendió la fiesta. El concierto terminó con la ayuda de Itagui, otro colombiano fugado y vocalista de Locos por Juana, quien le imprimió un poco de rap a la presentación.

LA FIEBRE POR LITIO SIGUE SUBIENDO

“ Ningún pueblo de América Latina es débil” reza el primera sampler que deja rodar Dinobot, el DJ de esta banda. Mientras suenan algunos scratches Armandito (baterista), Pipe (tecladista), Alejo (guitarrista) y Pedro (bajista), van tomando su lugar en la tarima y comienzan el show. Cuando la música llena todo el espacio y transforma la atmósfera Mauricio, vocalista, se encarga de calentar el ambiente cantando las primeras líneas de “Babylon”. Mucha energía pareciera ser la clave para que todos los asistentes, así no entendieran lo que dicen las letras, se movieran al son de la mezcla entre rock, dub, hip hop, drum ‘n bass, jazz, electrónica y elementos latinos que caracterizan a Superlitio. Mauricio da algunas clases de movimiento de cadera y Pipe habla con la audiencia en inglés, cada vez que pueden dicen “somos Superlitio de Cali, una ciudad al suroccidente de Colombia. Cuando vayan búsquennos allá, la van a pasar bien.”

Dos clubes que lideran la rumba angelina presenciaron sus tokes: El Key Club y Avalon, ambos con capacidad para tres mil personas y donde literalmente no cabía ni un alma más. Canciones como “Que Vo’ Hacer”, “Mulata”, “Lo Fi” y “Perdóname”, que será su próximo sencillo, fueron coreadas y bailadas por los asistentes que siempre terminaban pidiendo más canciones de las que se podían tocar.

Estos conciertos demostraron porque Superlitio es una de esas bandas que viene con fuerza, al fin y al cabo compartir tarima con los artistas que mandan la parada latina hoy en día como Julieta Venegas y Control Machete no es sólo cuestión de suerte.

La fiebre por los Superlitio no acaba en los conciertos, donde más de una niña enloquecida suspiraba por ellos, puesto que también se organizaron varias firmas de autógrafos por emisoras, revistas y una importante marca de teléfonos celulares. Las colas eran bastante largas y estos seis bacanes no tenían problema en demorarse el tiempo necesario con cada uno de sus seguidores.

Pero no todo en la vida puede ser trabajo y mucho menos para estos caleños que si saben como divertirse a pesar de estar extrañando su cama, familias, novias, perros y gatos. Además de que son invitados a las rumbas más impresionantes de Los Ángeles, no pierden oportunidad para ver los conciertos de los grupos que estén de gira por la ciudad, que durante este viaje fueron Kinky, Ozomatli, Plastilina Mosh, Ely Guerra, Julieta Venegas y como si fuera poco Interpol, Incubus y Robert Smith liderando su legendaria banda The Cure.

Al final del día vuelven a su apartamento donde los recibe una valla que dice “Welcome to Oakwood, home of the famous and the almost famous” (traducción: Bienvenidos a Oakwood, hogar de los famosos y los casi famosos), tal vez sea un presagio del buen camino que están recorriendo, por el momento esperamos que su suerte en tierras lejanas siga creciendo y que en Colombia la industria discográfica despierte y este atenta de las buenas cosas que esta dejando pasar por alto, ojalá muy pronto todos los seguidores de Superlitio en Colombia puedan tener este disco dentro de su colección.

Babylon

BABYLON

Estaba sola en la cocina, la visión era borrosa y realmente no entendía lo que estaba pasando. Su boca apestaba al cigarrillo que tanto la tranquilizaba pero que quería dejar, el sabor al vodka todavía se encontraba en las papilas gustativas y su estomago no paraba de pedirle un poco de descanso.

Sintió bastante frió en su mano. Cuando finalmente logro enfocar se dio cuenta del vaso que todavía sostenía luego de la fiesta, su vestido nuevo estaba bastante corrido y el estraple ya estaba a punto de convertirse en exhibicionismo barato.

Tan solo se oyó el sonido del vidrio contra el piso… un fuerte traz, no crack, traz porque se unieron los sonidos del corte de su mano y la vena del pie justo antes de que el vaso se pulverizara. Si, esa maldita vena detrás del tobillo que parece ser tan delicada y que, para ella, estaba tan expuesta a ser un punto de placer.

Al solo ver y oler la sangre ella cayo contra el piso… la baldosa negra, que hasta hace un instante brillaba, comenzaba a tornarse casi morada… la sangre fluía e iba entrando y desplazándose entre aquellos caminos que existen entre baldosa y baldosa, como si estuviera investigando un nuevo universo.

Sus ojos azules tomaron el efecto típico de los felinos, que aunque no soportaba le llamaban la atención… eran casi transparentes. El dolor los ponía cada vez mas claros y sus cuerdas vocales no reaccionaban para pedir ayuda.

Fue entonces cuando decidió que si esos iban a ser los últimos segundos de su existencia iba a tener en cuenta cada detalle… tal vez alguien milagrosamente llegaría y así podría contar la historia.

Su garganta se cerraba cada vez mas, era como si alguien encontrara placer en hacerlo milimétricamente, viendo como sus ojos azules transparentes se iban yendo de un lado para el otro y luego como si intentase mirarse el cráneo.

En un momento de lucidez logro pasarse el brazo por su rostro, sus labios estaban fríos y hasta imagino que morados. Fue cuando olio sus dedos que recordó haber estado en un lugar lleno de gente, donde el sudor caía a gotas del techo, el olor a cocaína supuraba y el roce era inminente.

Luego, como si un relámpago hubiera caído sobre su cabeza, llego frente a sus ojos la cara de un hombre. Su estado no alcanzo a permitirle entender quien era, pero esa imagen estremeció su cuerpo, la espina dorsal sintió un corrientazo el cual hizo que una de sus manos halara el vestido hacia abajo dejando expuesto uno de sus pechos, que poco a poco se fue llenando de sangre.

La sangre seguía su recorrido por las venas de las baldosas….

Un ultimo suspiro….la ultima bocanada de aire… un ultimo movimiento, casi que por acto reflejo de sus piernas, una muerte interna… una luz que se apago, otra que nunca debió morir.

Sus ojos ya eran blancos… los reflejos del gato habían cesado así como las noches en Babylon… pronto todo regresaría a la normalidad. Nadie llego para salvarla, no puedo contarle al mundo lo que se sentía estarse yendo poco a poco, pero igual su muerte no importo, hacia mucho tiempo que ya no sentía lo que era vivir.